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铁皮鼓完整版免费(论奥斯卡金像奖最佳外语片)

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摘要:电影《铁皮鼓》改编自同名长篇小说。影片以史诗般的恢弘格局,用颇具黑色幽默色彩的镜头,展现了二战前后德国社会的众生相。影片以一个“侏儒”的颠簸奇遇和独特视角,使用大量的夸张和隐喻来揭示二战时期德国整个民族的历史,抨击成人世界的虚伪与丑陋,用荒诞的剧情控诉纳粹的罪恶,带有魔幻现实主义色彩。

关键词:艺术电影;新德国电影;启蒙辩证法;艺术社会学

《铁皮鼓》为新德国电影的代表作品,是根据格拉斯的同名小说《但泽三部曲》的第一部改编而成,由德国导演沃尔克?施隆多夫导演。故事讲述了奥斯卡三岁时目睹成年人世界的丑恶,决心拒绝长大,并不断反抗他的父母、表舅和纳粹的历史。

这些都是小说发表时30岁以上的德国人亲身经历过、想忘也忘不了的往事,沃尔克?施隆多夫和小说作者一样,偏要勾起人们对这些往事,尤其是个人在这段既往历史中所扮演的角色的回忆。电影用荒诞的手法揭露了二战前后德国社会的众生相,艺术手法高超而独特,连夺戛纳金棕榈大奖和奥斯卡最佳外语片奖,具有重要的电影史地位。

一、拍摄手法与画面构图的反讽效果

《铁皮鼓》是按照自然时间顺序,以奥斯卡的视角来叙事的。在奥斯卡出生时,电影用他的主观视角来模拟他从母亲子宫里出来的情景。一个颠倒的镜头,象征着一个完全颠倒的世界。这为后来举止可笑的人们和充满嘲讽与诙谐的情节埋下伏笔,也为以奥斯卡的视角观察整个世界打下基础。

在电影中,导演又很会利用镜子来达到叙事目的。当母亲反抗父亲强行要求她吃鱼而趴在床上哭泣时和表舅与母亲发生关系时,镜头的左侧是一面镜子,镜子呈现出来的是奥斯卡的父亲。奥斯卡躲在房间的衣柜里,是从反射的镜子里看到妈妈和表舅亲热。最后又拉回镜头,只剩下奥斯卡的一个特写。

这一系列完整的镜头,将四个人的关系清晰地展现在观众面前。而且,这个情节始终以奥斯卡的视角来讲述,所以片中多处镜头从膝盖高度拍摄,以此把“成年人”的世界诠释成稀奇古怪的性和政治哑剧,给影片抹上了黑色幽默的色彩。

二、音乐与色彩的戏剧性张力

影片中有大量与画面自相矛盾的配乐。如在死守邮局的情节中,轻快的钢琴声与惨烈的炮火声融为一体;当奥斯卡被一群小孩强迫喝“汤”时,街道边的楼上却吹响欢乐的号角声等等。这些无疑都加重了影片怪诞的氛围,使画面有了更强的冲击力,对营造一个荒诞的世界起到了促进作用。

影片的色调始终给人阴冷而沉重的感觉,基本上是由黑和灰组成,偶尔的一抹红色,并没有缓解影片的压抑,相反,让观众感觉到异常的残酷和荒谬。首先,奥斯卡的鼓是红白相间的,恰巧波兰的国旗颜色正是由这两种颜色组成。片中有这样的情节,奥斯卡和父母与表舅一起到海边时,妈妈身着一袭红衣。

这是妈妈第一次表现出她对自己和表舅、爸爸三人关系的无力与抗拒。这里恰好借助色彩突出了人物情绪。玛利亚也翻出过妈妈的红衣服来穿;让奥斯克第一次感受平等恋爱的女艺人在死前也穿过红色衣服。片中几个重要的女性角色都通过衣服和妈妈保持了相似性。红色不仅起到突出角色的作用,也显示出她们对于奥斯卡都有着特殊意义。

三、隐喻与意象里的魔幻现实主义

电影里的四个主要人物分别代表着国家与民族的不同形象。母亲象征在波兰和德国争夺下的小城但泽,父亲是一个亲纳粹的典型德国人形象,表舅则是一个软弱的波兰人,杂货店的老板是在二战中备受折磨的犹太人。母亲生活在有着巨大冲突与矛盾的两个男人之间,丈夫的强权暴力和表兄无法填满的欲望分别代表了德国的殖民强暴和波兰的懦弱与虚荣。

母亲开始疯狂吃鱼,吃她所厌恶的鳗鱼,最后毁灭自己的同时也毁灭了丈夫的孩子,这里隐喻了对德国的反抗。奥斯卡能震碎物体的尖叫声,也是一种魔幻现实主义方法。他可以震碎象征“同化”的老师的眼镜片,反抗学校对人思想的奴化和禁锢,震碎象征“禁锢”的医生的标本瓶。这是奥斯卡的一种反抗,震碎的是那个时代扭曲的次序和标准。

《铁皮鼓》让“我们所注视的不是影片中一个丑怪人物,而是我们像是在一次充满忧伤、可笑和情节剧式的旅行中的同行者,共同经历着家庭的,意识形态的和历史的变迁。”[1]确实,我们看这部电影,仿佛置身其中,跨越了年代、种族,我们也在经历着这一切。

《铁皮鼓》讲述的不仅仅是奥斯卡一家的悲剧,它在荒诞的气氛和夸张的影像中,显现德国发起的战争阴霾下的荒诞现实的人生百态。奥斯卡的停止生长,就如同二战中的德国一样也停止了“生长”。从奥斯卡内心的孤独与不安,可以看见动荡年代给人们内心造成的巨大创伤。影片的风格就如同瑞典文学院给《铁皮鼓》作者君特?格拉斯的评语,他“嬉戏般的黑色寓言揭露了历史被遗忘的面孔”。

那个喜欢钻进外婆的裙子下,脖子上挂着铁皮鼓能够发出尖锐叫声的奥斯卡,在知道母亲和表舅有染之后就拒绝长大的男孩奥斯卡。他课堂上他用叫声震碎老师的眼镜片,在母亲和表舅幽会时他用叫声震碎窗户玻璃,母亲带他去体检,他用叫声震碎盛放标本的器皿,阅兵仪式上他用鼓声干扰军乐的的节奏,进行曲变成圆舞曲,使人们在《蓝色多瑙河》中起舞。

因为这些有趣的画面,观众记住了《铁皮鼓》,记住了电影中的各个面孔。“因此《铁皮鼓》不是一部简单的情节电影,它更具有原著所想表达强烈的批判和反思倾向,使观众感受到影片深层的理性思考,从中找到人生的哲理,并揭示出生活的内在意义来。”[2]

四、战争中没有最终的赢家

但这部电影在我们国内不太受关注。这和不同国家民族具有不同文化和历史渊源有着一定的关系。查找相关资料之后笔者发现,二战的导火索有德国和波兰之间的领土之争,也有新教和天主教之间的信仰之争。战争对但泽这个城市具有独特的影响。在电影中,奥斯卡的爷爷因为把锯木场的栏杆油漆成红白两色的波兰国旗色而被打,他烧了锯木场而变成逃犯。

奥斯卡的奶奶告诉他家族里每个人迷离的种族关系是这部影片各种隐喻的来源,也是这部影片最成功的电影技巧和叙事手法。奥斯卡生活在一个混乱的家庭当中,铁皮鼓只不过是一个仅剩的,毫无用处的护身符而已。

奥斯卡诞生时刚好也是纳粹刚兴起的时期。也就是在他生长过程当中,纳粹的时代已经来临了。在他入学那一刻也是希特勒掌权之时。在希特勒派大军侵占巴黎的时候,奥斯卡也跟着纳粹去了法国。等到盟军在诺曼底登陆,奥斯卡恰好也在那里。电影的最后,当苏联红军占领了他的家乡但泽时,他恰好也回到了家里。我们不得不感叹这部电影细节的精妙之处。

施隆多夫用一个侏儒一生的颠簸遭遇和奇特视角来揭示了整个德国民族的历史和纳粹的丑恶。没有人喜欢战争,但是总有人要为权力的争夺以不同的名义挑起战争。虽然我们无力制止战争,但至少应该在精神上表达我们的不满和反抗。施隆多夫通过奥斯卡离奇的成长经历,表达的是自省,是自讽,也可以上升到对知识分子的批判。知识分子的侏儒化不仅仅是二战中德国的问题,这样的故事同样值得大多数沉默的中国人思考。

电影中有这样一个场景:当纳粹举行欢庆仪式的时候,奥斯卡用他的鼓声打乱了整个仪式的进行节奏,使之最后成为了一场没有意义的狂欢。笔者猜想,施隆多夫想要表达的也有让我们学会运用正义的力量。知识分子话语完全有力量打破甚至解构官方的威权话语。[3]奥斯卡在民间和官方的双重话语压迫下奔逃着,他也向上帝提出过发问。他将鼓和棒槌交给教堂中的天使塑像,一遍遍地发问:“打鼓呀,你为什么不打鼓啊?”神甫却无情地终止了他的妄想。我们默然了,在战争面前,每个人都应该清醒。

五、与中国电影的比较及思考

笔者选择电影《铁皮鼓》看是写作课程论文的需要。为了完成课程论文,笔者征求了几个戏剧与影视类专业同学的意见,其中有一个推荐说,“施隆多夫的《铁皮鼓》你看过没有?这部电影给我的印象很深刻,你可以看看。”[4]但找不到这个电影的完整版,最后还是这个同学把他收藏的没有删减的完整版电影借给我看。

《铁皮鼓》在拍摄出来时就被加拿大等国禁止公映,在我们国内也是在被禁的范围内。在一次电影节上举办了施隆多夫影展,放映了他的多部作品。但其中的《铁皮鼓》却仍然无法通过正常渠道观看。《铁皮鼓》的放映挪到了“灰色地带”德国使馆进行。

在中国电影行业,涉及到战争题材的电影往往是通过一种正面的角度去描写,突出的是战争的残酷、军人的血性、爱国的情怀等等,很少有电影具有《铁皮鼓》这种人道主义的高度与现实主义的深度,这也是我们当前电影业的不足之处吧。

优秀电影需要涉及到一个较高的艺术层面,对人性及社会的诠释往往独到而深刻。《铁皮鼓》之所以能做到这一点,和施隆多夫个人的经历有关。他本身有着政治学和经济学等宏观科学的学科背景和深厚的文学功底,所以他能够将宏大著作的内涵和历史、文化、传统等宏观主题表现得独到精辟。

他不仅原汁原味地呈现文学作品原有的特色,而且在将其影视化的过程中进行再创造,使影片不仅仅是文学的简单再现,而是打上了施隆多夫自身的独特烙印。

对于长篇小说的改编难度较大,主要原因就在于篇幅。有限时间内的电影不可能还原原著所有丰富而庞杂的内容,需要导演在对原著整体思想的把握上进行大刀阔斧的筛选、定性、塑形。但做到这几点是很困难的。[5]当代中国电影市场以改编小说原著为题材的较多是青春偶像类电影。这类电影往往凭着一些主演、噱头来吸引观众,更存在不少抄袭的现象。[6]

票房固然重要,但电影生产的目的绝不在此。有时候我们真的需要去反思一下,为什么我们的电影艺术发展会出现这样一种瓶颈呢?为什么我们的影片越来越追求市场化?难道这不是一种舍本逐末的做法吗。电影与政治商业有关,但电影更是艺术。

但愿这个世界上,每人都奋力敲响自己手中的那只铁皮鼓。

[1]卡·霍尔.与众不同的鼓手:《铁皮鼓》从小说到电影[J].叶周译,世界电影,1994,(02):16.

[2]张束,冯勇.从《铁皮鼓》论小说改编电影[J].电影文学,2008,(05):126.

[3]董健,丁帆,王彬彬.中国当代文学史新稿(第2版)[M].北京:北京师范大学出版社,2011:1-14.

[4]黄世智.论戏剧与影视学专业的实习教学——以西北政法大学为例[J].电影评介,2016,(17):88-92.

[5]万清.研究严歌苓作品改编[EB/OL].光影故事的博客.

http://huangshizhi05.blog.163.com/,2013-07-01/2017-11-19.

[6]胡星亮,洪宏等.中国电影研究[M].南京大学出版社,2013:152-186.

[7]邓彩菊.侯孝贤电影《悲情城市》长镜头美学特征分析[EB/OL].光影故事的博客.http://huangshizhi05.blog.163.com/,2017-04-16/2017-11-19.

[8][英]维多利亚.D.亚历山大.艺术社会学[M].章浩,沈杨译,南京:江苏美术出版社,2013:21-72.

[9]周斌.电影社会学批评:在反思中重构[J].电影艺术,1989,(10):3-8.

文章来源:《新闻研究导刊》2017年第22期。

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