法国号的乐器，法国号的乐器是什么乐器

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圣-桑（CamilleSaint-Sa?ns，1835—1921）

圣-桑是法国作曲家、管风琴家、钢琴演奏家和指挥家。圣-桑出身在一个农民家庭里，父亲于他两个月时去世，母亲是一位水彩画家，而伯母则是一位出色的钢琴家，圣-桑从小在母亲和伯母的照料下生活，不到3岁开始学习钢琴。圣-桑从小的音乐天赋是惊人的，5岁便可以作曲，写出了带有钢琴伴奏的歌曲。同时，他也显现出了其他方面的才华，3岁已懂书写，7岁学懂拉丁文，很早就能研读莫扎特的歌剧《唐·璜》的总谱，在当时被称作神童。之后圣-桑进一步学习钢琴和作曲，于10岁时举办了首次钢琴公开演奏会，并于11岁时进入了巴黎音乐学院，师从于阿莱维学习作曲，同时学习管风琴。在入学后的第二年，圣-桑获得管风琴比赛第二名，两年后再获首奖。圣-桑16岁时写出了第一首交响乐，17岁时所创作的管弦乐声乐曲《圣塞西勒颂歌》获得了巴黎圣塞西尔协会奖。之后，他担任了几年教堂的管风琴师，于1861年开始出任尼德麦尔音乐学校的钢琴教授。

圣-桑

圣-桑的才华不只在音乐领域内得到发挥，在其他方面也显示出其非凡的一面：他曾经对地质学、考古学、植物学及昆虫学有所涉猎，更对数学、哲学、天文学有所研究，他撰写的文章涉及领域很宽，其中很多很有见地；他还写作过诗集与滑稽剧剧本，并能讲好几种语言。这种多方面专业的兴趣与修养，使圣-桑的思维活跃，知识渊博，被认为是作曲家中最为博学的一位。

在音乐创作方面，圣-桑与李斯特、柏辽兹等都是好友，他们之间的交往对圣-桑的音乐创作影响很大。1870年，圣-桑参与了国家防卫军，并参加了普法战争，民族意识的觉醒使圣-桑立志要将法国音乐处于落后的面貌予以改变，这使他于1871年同歌唱家比西纳一起创立了民族音乐协会，并创作出了一大批器乐作品，借此来推广新的法国音乐。

歌剧方面，圣-桑一共创作有13部歌剧，第一部歌剧为《银的音色》，此剧写于1864－1865年间。之后他又写了几部歌剧，其中包括他的独幕歌剧《黄衣公主》，此剧于1872年在巴黎喜歌剧院首演，但没有获得成功。1868年，圣-桑着手创作歌剧《参孙与达丽拉》，这是他最为著名的一部作品，也是他的代表作。

歌剧《参孙与达丽拉》是一部三幕歌剧，取材于《圣经》中流传最广、也是最为感人至深的一个悲剧故事。内容表现了以色列人深受异教徒腓力斯人的压迫，他们认为这可能是被希伯来之神耶和华（上帝）抛弃的缘故。而力大无比、勇敢刚毅的希伯来青年参孙却不这样认为，他觉得有压迫就应该有反抗，于是他带领以色列百姓奋起反抗，战胜了腓力斯人而重新获得了自由的生活。不甘失败的腓力斯人无法抗拒参孙的神力，于是他们商定用美人计来战胜参孙。他们让美丽的少女达丽拉去征服参孙，在两人一见倾心之下，参孙告诉了达利拉自己具有神力的秘密。于是，达丽拉在参孙熟睡之即，偷偷剪下了上帝耶和华赐予他的一头黑发。失去神力的参孙成为腓力斯人的俘虏，他们挖去他的双眼，让他推很重的石磨，拿他当玩物来玩儿，对他极尽折磨与嘲弄。在被拉入神殿后，参孙在极度痛苦中默默地向上帝祈祷，他的虔诚让上帝使他重新获得了神力。参孙使出全力推倒了巨大的神殿，自己与3000名敌人同归于尽。

歌剧《参孙与达丽拉》完成后，由于带有犯禁的因素，一直没能在巴黎上演。后在李斯特的帮助下，由他亲自主持，于1877年12月2日在威玛大公歌剧院举行了全剧的正式首演。而真正能够在巴黎上演，则到了1892年的11月23日，被这与1881年圣-桑被入选为国家艺术院院士有很大关系。那段时间，巴黎的各大歌剧院已经开始有了主动上演圣-桑歌剧作品的表示。如1883年，他的歌剧《亨利八世》先在巴黎得到上演，之后《参孙与达丽拉》也在巴黎得到上演，并且获得了巨大成功。

歌剧《参孙与达丽拉》是一部具有典型法国特征的作品，旋律非常动听，带有一种温暖的打动人的力量，其中有几首优美而情感动人的咏叹调，不但成为舞台演唱中的保留曲目，并且也成为声乐比赛中常常选定的曲目。剧中的合唱构思也很巧妙，特别是以次女高音来担任主要角色的做法，在歌剧作品中很少见，富有特色。《参孙与达丽拉》的故事情节充满了戏剧性冲突，很富于戏剧特点，但多为一系列场面的组合。这部歌剧最大的看点是在音乐方面，因此，一个多世纪以来一直被人们所喜爱。

圣-桑的其他歌剧作品还有《马尔塞》（1879）、《普洛塞比纳》（1887）、《阿斯卡尼欧》（1890）、《芬丽娜》（1893）、《富烈德贡达》（1895）、《野蛮人》（1901）、《海伦》（1904）等。

圣-桑是一位风格多样的多产作家，其音乐创作涉及领域宽泛，作品数量很大，各类作品超过170余部。圣-桑的创作艺术技巧纯熟而精湛，色彩丰满而充实；和声典雅动听、旋律流畅优美，于华丽中通俗易懂，于自然中优雅和谐；织体多样，趣味纯正，线条、结构严谨；其音乐表现妙趣横生、惟妙惟肖、真挚感人；想象力丰富，笔法精致，热情与平静并俱，典雅与灵活共存。圣-桑的创作与他广泛的游历也有很大关系，很多作品富有多方面的色彩与风格，同时也能体现出他对一些前辈作曲大师的学习，如拉莫、亨德尔、格鲁克、古诺、舒曼、李斯特等，这使他的作品采用很多的体裁形式来写作，并在追求音乐形式美的同时有着简朴的风格。圣-桑对法国音乐的复苏和对古典主义复苏的思想倾向，包括在美学方面的追求，都使他的作品表现出了强烈的民族情感，这在他创作的大量进行曲和一些爱国主义合唱曲等作品中，都能体现出这方面的精神和特点。

圣-桑的才华超众，在艺术理论上也很有建树，写有论著《唯物论与音乐》、《古代罗马舞台布景考》、《问题与奥秘》等。圣-桑60年的创作生涯对法国音乐作出了卓越的贡献，他力求把法国浪漫主义音乐和古典主义结合起来，并带头发展了标题性音乐。圣-桑的成就对20世纪新古典主义的出现有直接影响，对印象主义能够在法国产生功不可没。1893年，剑桥大学颁赠圣-桑于名誉学位，法国政府也为了表彰他的成就，授予了他荣誉军团勋章。圣-桑的功绩使他不愧为是20世纪音乐的先驱者之一。

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